藝術導覽｜台北六福萬怡酒店Courtyard by Marriott Taipei

태극 24식 太極二十四式

7층

彭弘智

Peng Hung Chih

대만 현대미술가 彭弘智(Peng Hung Chih)는 1969년 타이베이에서 태어났다. 1992년 National Taiwan Normal University 미술학과를 졸업하고, 1997년 San Francisco Art Institute에서 미술 석사 학위를 취득하였다. 예술, 종교, 인간성의 주제를 결합하여 유머와 풍자를 통해 사회의 다양한 모습과 약자의 현실을 탐구하는 작업을 한다. 1997년 이후 미국, 유럽, 대만에서 다수의 개인전을 개최했으며, 작품은 여러 유명 미술관에 소장되어 있다.

Size：570 X 300CM
Medium：
Year：2015

작가 彭弘智(Peng Hung Chih)는 코트야드 바이 메리어트 타이베이를 위해 특별히 초대형 작품 《태극 24식》을 제작하였다. 제작 과정에서 긴 붓을 들고 간화 태극의 24가지 동작을 캔버스 위에 표현하였다. 긴 붓은 작가의 움직임에 따라 물감을 머금고 화면 위에 끌림, 번짐, 튀김 등의 효과를 만들어낸다. 거대한 화면 속에서 태극의 허와 실, 강과 유의 조화가 신체의 움직임과 함께 펼쳐지며, 보이지 않는 에너지가 마치 해와 달, 별이 운행하는 듯한 역동성으로 구현된다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

Bubble Man

7층

吳東勳

Oh Dong Hoon

1974년 출생. 2000년 서울대학교을 졸업하고, 2004년 성신여자대학교 환경조각 전공으로 미술 석사 학위를 취득하였다. 吳東勳(Oh Dong Hoon)은 비눗방울에서 영감을 받아 르네상스 시대의 인체미 표현을 결합하고, 3D 프로그램을 통한 정밀한 계산으로 각각의 스테인리스 버블이 완벽하게 결합되도록 제작한다. 이를 통해 고전 미학에 새로운 해석을 제시함과 동시에 「Bubble Man」에 시간과 공간을 초월한 영원한 아름다움을 부여한다.

Size：350x250cm
Medium：
Year：2015

작가 吳東勳(Oh Dong Hoon)은 아이들이 놀이터에서 비눗방울을 부는 모습을 우연히 보게 되었다. 하나하나의 방울이 공중에서 서로 이어지며 점점 더 큰 방울을 형성하다가, 다시 흩어지고 사라진다. 매번 다른 형태를 만들어내는 이 장면은 「Bubble Man」 창작의 영감을 불러일으켰으며, 오랜 기간 그의 주요 작업 주제가 되었다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

MAYA 7657

1층

박승모

Park Seung Mo

1969년생 한국의 예술가 박승모는 동아대학교를 졸업하였으며, 현재 국제적으로 잘 알려진 작가로 활동하고 있다. 현실과 환상의 대화는 그의 작업의 출발점으로, 초기에는 알루미늄 선을 감아 사물을 표현하며 현실과 비현실이 공존하는 현상을 탐구하였다. 최근에는 스테인리스 금속 메쉬를 주요 소재로 사용하여, 겉보기에는 무작위로 절단하고 이어 붙인 듯한 선 구조를 통해 사진과 같은 사실적인 이미지를 구현하고 있다. 그의 작품은 세계 각지의 유명 미술관, 재단 및 기업에 소장되어 있다.

Size：234.5 x 178 x 16.5 cm
Medium：
Year：2012

단단한 금속망은 작가의 손을 거치며 부드럽고 유려한 곡선으로 변모하여, 생동감 넘치는 풍경과 인물을 그려낸다. 작품 속 인물은 마치 시간이 멈춘 듯, 그 순간의 아름다움 속에 정지해 있는 듯한 인상을 준다. 이처럼 정교하고 복잡한 표현은 감탄을 자아내기에 충분하다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 1층 로비에 전시되어 있습니다. 방문하여 감상해 보시기 바랍니다。

무제

1층

莊喆

Chuang Che

장저(Chuang Che)는 중국계 현대미술을 대표하는 작가 중 한 명으로, 1934년 베이징에서 태어나 대만을 중심으로 국제 미술계에서 활발히 활동하였습니다. 그는 ‘5월 화회(五月畫會)’의 핵심 멤버로서, 전통 수묵화와 서양 현대미술의 융합을 적극적으로 이끌었습니다. 그의 작품은 서예와 산수화의 정신을 바탕으로 하면서도, 추상표현주의의 자유로운 구성과 에너지를 결합하고 있습니다. 유려하게 흐르는 선과 리듬감 있는 화면 구성, 그리고 풍부한 색채를 통해 구상과 추상의 경계를 넘나드는 독창적인 시각 세계를 구축하였습니다。

Size：
Medium：
Year：2000

〈무제〉는 장저의 전형적인 추상 회화 작품 중 하나입니다. 따뜻한 오렌지색 배경 위에 서예를 연상시키는 역동적인 검은 선과 형태가 펼쳐지며, 이는 인물이나 산, 혹은 어떤 에너지의 응집처럼 보이기도 합니다。 리드미컬한 붓질로 형성된 이미지는 특정한 대상을 규정하지 않으며, 관람자로 하여금 다양한 해석과 연상을 이끌어냅니다. 또한 부분적으로 사용된 색채는 화면에 깊이와 긴장감을 더해주어, 정적인 동시에 움직임이 느껴지는 공간을 만들어냅니다。 작가는 작품에 ‘무제’라는 제목을 붙임으로써 의미를 제한하지 않고, 순수한 시각적 경험을 강조합니다. 관람자는 자유로운 해석을 통해 동양적 정서와 현대 추상이 결합된 독특한 예술 세계를 체험할 수 있습니다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 1층 로비에 전시되어 있습니다. 방문하여 감상해 보시기 바랍니다。

생명의 의미－가을

7층

양식홍楊識宏

Yang Chihung

양식홍楊識宏은 대만을 대표하는 추상 화가로, 1947년 출생하였다. 1979년 뉴욕으로 이주한 이후 국제 미술계에서 활발히 활동하며, The Clocktower 갤러리 올해의 작가로 선정되었다. 동양 철학과 서양 추상표현주의를 결합하여 내면과 자연의 관계를 탐구하는 작품 세계를 구축하였다。

Size：
Medium：
Year：1999

〈가을〉은 성숙과 수확의 시기를 상징한다. 붉은색과 주황색 계열의 따뜻한 색채가 시간의 흐름과 깊이를 드러낸다。 형태는 점차 안정되며, 내면으로 향하는 차분한 분위기를 만들어낸다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

생명의 의미－여름

7층

양식홍楊識宏

Yang Chihung

양식홍楊識宏은 대만을 대표하는 추상 화가로, 1947년 출생하였다. 1979년 뉴욕으로 이주한 이후 국제 미술계에서 활발히 활동하며, Clocktower 갤러리 올해의 작가로 선정되었다. 동양 철학과 서양 추상표현주의를 결합하여 내면과 자연의 관계를 탐구하는 작품 세계를 구축하였다。

Size：
Medium：
Year：1999

〈여름〉은 가장 왕성한 생명력을 표현한 작품이다. 두터운 붓질과 밀도 높은 화면 구성은 자연의 성장과 에너지의 절정을 상징한다。 강렬한 색채와 형태가 역동적으로 어우러져, 여름의 생명력이 강하게 전달된다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

생명의 의미－겨울

7층

양식홍楊識宏

Yang Chihung

양식홍楊識宏은 대만을 대표하는 추상 화가로, 1947년 출생하였다. 1979년 뉴욕으로 이주한 이후 국제 미술계에서 활발히 활동하며,The Clocktower 갤러리 올해의 작가로 선정되었다. 동양 철학과 서양 추상표현주의를 결합하여 내면과 자연의 관계를 탐구하는 작품 세계를 구축하였다。

Size：
Medium：
Year：1999

〈겨울〉은 고요함과 사유의 상태를 표현한다. 절제된 색채와 여백은 생명의 휴식과 재생을 준비하는 시간을 상징한다。 간결한 선과 구성 속에서 다음 순환을 위한 잠재된 에너지가 느껴진다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

생명의 의미－봄

7층

양식홍楊識宏

Yang Chihung

양식홍楊識宏은 대만을 대표하는 추상 화가로, 1947년 출생하였다. 1979년 뉴욕으로 이주한 이후 국제 미술계에서 활발히 활동하며, Clocktower 갤러리 올해의 작가로 선정되었다. 동양 철학과 서양 추상표현주의를 결합하여 내면과 자연의 관계를 탐구하는 작품 세계를 구축하였다。

Size：
Medium：
Year：1999

〈봄〉은 부드러운 색감과 흐르는 선을 통해 생명의 시작을 표현한다. 화면 속 유기적인 형상은 새롭게 태어나는 생명의 기운을 암시한다。 연한 녹색과 자연색 계열이 어우러져, 희망과 생동감이 깃든 봄의 분위기를 만들어낸다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

벌룬 비너스 (Balloon Venus)

7층

Jeff Koons

1955년생 제프 쿤스는 미국을 대표하는 현대미술 작가 중 한 명으로, 동시에 매우 논쟁적인 인물이기도 하다. 그의 작품을 지지하는 이들은 전위적인 예술 정신을 높이 평가하지만, 비판하는 이들은 이를 대중영합적이고 과장된 표현으로 보기도 한다. 제프 쿤스는 광택 처리된 스테인리스 스틸을 활용하여 대중적인 소재와 예술을 결합하는 데 능하며, 정교하고 빛나는 작품을 통해 많은 사람들에게 즐거움을 선사한다.

Size：50.5 x 25.5 x 40 cm
Medium：
Year：2013

그는 자신의 대표작 「Balloon Dog」의 요소와 Venus of Willendorf결합하여 「Balloon Venus」를 창작하였다. 2003년 Dom Pérignon을 위해 제작된 이 작품은 구석기 시대의 조각상에서 영감을 받아, ‘사랑의 현대적 여신’이라는 새로운 아이콘을 제시한다. 2003년 빈티지 로제 샴페인의 패키지로 디자인되었으며, 샴페인 병을 보호하는 용기로서 기능하는 예술 작품이다. 전 세계적으로 650세트 한정으로 출시되었다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 더 라운지에 전시되어 있습니다. 방문하여 감상해 보시기 바랍니다。

사자와 벌

7층

Pierre Matter

프랑스 현대미술가 피에르 마테르는 원래 천체물리학자가 되는 것을 꿈꾸었으나, 결국 예술의 길을 선택하였다. 회화, 만화, 부조 등 다양한 예술 형식을 통해 탐구를 이어가며, 점차 독창적인 금속 조형 세계를 구축하였다. 그는 단조, 용접, 주조 등의 기법을 활용하여 자신만의 세계관을 표현한다. 스테인리스, 청동, 황동 등 금속 복합 재료에 새로운 생명을 부여하며, 주로 동물을 주제로 정교한 디테일을 구현하는 데 뛰어나다.

Size：280x240x120cm
Medium：
Year：

《사자와 벌》은 그의 대표적인 작품 중 하나이다. 단단한 금속 재질과 황동 색조로 강인하고 위엄 있는 사자를 형상화하였다. 머리 위의 풍성한 갈기와 날카로운 발톱, 그리고 엔진과 유압 장치로 이루어진 몸체는 사자의 압도적인 힘을 드러낸다. 하늘에는 한 마리 벌이 가볍게 날고 있고, 사자는 입을 크게 벌리고 고개를 들어 주먹을 휘두르며 그 벌을 삼키려 하지만 끝내 이루지 못한다. 그 모습은 마치 하늘을 향해 포효하는 듯한 강렬한 인상을 준다. 본 작품은 曹興誠의 소장품이다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 7층 로비에 전시되어 있습니다. 많은 관람 바랍니다.

인과 (Karma)

8층

崔永旭

Choi Young Wook

1964년 대한민국 서울 출생. 1991년 홍익대학교 회화과를 졸업하고, 2000년 동 대학에서 미술 석사 학위를 취득하였다. 崔永旭은 조선왕조(1392–1910) 후기 민간에서 널리 사용되었던 백자 「달항아리(moon jar)」를 주요 모티프로 삼아 작업을 이어오며 국제적인 주목을 받고 있다. 그의 작품은 Bill & Melinda Gates Foundation과 Philadelphia Museum of Art 등에 소장되어 있다.

Size：150x165 cm
Medium：
Year：2012

작가는 달항아리에서 소박하면서도 서민적인 삶의 미학을 발견한다. 오랜 세월을 거치며 사용된 백자는 표면 변화와 마모가 나타나고, 유약의 균열은 생활의 흔적이 스며들면서 더욱 복잡하고 시간의 층위를 드러낸다. 작가는 이러한 백자 달항아리에 남겨진 시간과 삶의 흔적을 인간 모두가 공유하는 생명의 기억으로 확장한다. 또한 유약의 균열을 서로 연결된 운명의 상징으로 해석하고, 이를 「인과(Karma)」라는 개념으로 표현하고 있다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 8층 「粤亮」 문라이트 광둥요리 레스토랑에 전시되어 있습니다. 레스토랑 이름 「粤亮」은 「月亮(달)」과 발음이 유사하여, 작품에서는 조선 백자 달항아리를 주요 시각적 이미지로 활용하여 의미를 더하고 있다.

태극

30층

朱銘

Ju Ming

朱銘Ju Ming은 1938년 대만 먀오리에서 태어났다. 15세에 李金川Li Jinchuan에게 사사하여 전통 사찰 조각과 채색을 배우고, 30세에는 대만 조각계의 거장 楊英風Yuyu Yang의 문하에 들어갔다. 이후 동, 철, 석재, 스테인리스, 스펀지, 도자 등 다양한 재료를 탐구하며 작업 영역을 확장하였다. 그는 전통 목조각과 현대 조각의 정신을 융합하여 이를 뛰어넘는 독창적인 조형 언어를 구축하였다. 1976년 3월 National Museum of History에서 열린 첫 개인전에서는 《동심협력》 등의 작품으로 큰 호평을 받으며 미술계에서 입지를 다졌다. 그러나 그는 향토적 조형에 머무르지 않고, 이후 대표작인 「태극 시리즈」로 발전해 나갔다. 이는 楊英風Yuyu Yang의 권유로 태극권을 배우면서 시작되었다. 건강을 위한 목적뿐 아니라, 문화의 깊이를 탐구하고 자신의 예술 세계를 한층 더 성숙시키는 계기가 되었다. 태극 수련을 통해 ‘형(形)’을 단순화함으로써 ‘정신(精神)’을 더욱 풍부하게 표현할 수 있음을 깨닫고, 그의 작품은 정신성을 갖춘 독창적인 조각으로 발전하였다.

Size：50 x 57 x 510 cm
Medium：
Year：

《태극》은 처음에는 약한 체력을 보완하기 위해 태극권을 배우면서 시작되었으나, 점차 그 ‘동작’과 ‘내면의 정신’을 예술적 요소로 전환하게 되었다. 1980~90년대는 그의 창작이 전면적으로 확장된 시기로, 「태극」 시리즈 역시 표현과 정신성이 더욱 깊어졌다. 초기에는 동작의 단순화에서 출발했지만, 점차 조각은 ‘형’을 따르기보다 ‘의(意)’를 따라 전개되었다. 작가는 “한 동작을 조각하는 것이 아니라, 한 동작에서 다음 동작으로 이어지는 변화의 과정”을 표현한다고 말한다. 그의 태극 작품은 형과 정신이 조화를 이루며 생동하는 기운을 담고 있고, 조형을 넘어 흐르는 예술적 경지와 장대한 형태, 그리고 모든 동작에서 느껴지는 에너지는 창작이자 내면 수양의 표현이다. 움직임과 정지 사이에서 생동감과 평온함이 동시에 공존한다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 30층 이그제큐티브 라운지에 전시되어 있습니다. 방문하여 감상해 보시기 바랍니다。

BICYLE

30층

박승모

Seung Mo Park

1969년생 한국의 예술가 박승모는 동아대학교를 졸업하였으며, 현재 국제적으로 잘 알려진 작가로 활동하고 있다. 현실과 환상의 대화는 그의 작업의 출발점으로, 초기에는 알루미늄 선을 감아 사물을 표현하며 현실과 비현실이 공존하는 현상을 탐구하였다. 최근에는 스테인리스 금속 메쉬를 주요 소재로 사용하여, 겉보기에는 무작위로 절단하고 이어 붙인 듯한 선 구조를 통해 사진과 같은 사실적인 이미지를 구현하고 있다. 그의 작품은 세계 각지의 유명 미술관, 재단 및 기업에 소장되어 있다.

Size：150x95x74 cm
Medium：
Year：2005

박승모는 주로 알루미늄 선을 주요 재료로 작품을 제작한다. 일정한 방향성과 규칙성을 지닌 방식으로 물체를 감싸며, 실제 형태를 그대로 재현하기보다는 알루미늄 선으로 둘러싸인 형상을 조각 작품으로 제시한다. 이러한 방식은 물질의 실용성을 희석시키고, 관람자가 물체의 윤곽이 지닌 미적 요소에 더욱 집중하도록 만든다. 또한 알루미늄 선으로 물체를 감싸는 과정에서 원래 재질과는 다른 독특한 질감이 형성된다. 겉보기에는 사물의 모델처럼 보이지만 실제 모습은 드러나지 않으며, 이는 관람자로 하여금 사물의 실재와 존재에 대한 정의를 다시 생각하게 만든다. 나아가 일상 속에서 흔히 접하는 사물들이 지닌, 아직 명확히 이해되지 않은 측면을 드러내고 있다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 30층에 전시되어 있습니다. 방문하여 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 모나리자

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W70 x H70 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. 《모나리자》는 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로, 신비로운 미소로 잘 알려져 있다. Colasa의 생동감 있는 붓놀림 아래 이 여인은 삿갓을 쓰고 머리수건을 두른 채, 꽃무늬 솜옷을 입은 찻잎을 따는 소녀로 변모한다. 그 모습은 자연스럽게 대만의 우수한 차 문화 속 풍경에 어우러진다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 캡틴 쿡

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W70 x H90 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. ‘캡틴 쿡’으로 불리는 해군 대령 James Cook은 영국의 미지의 세계를 향한 탐험 정신을 상징하는 인물이다. 산이 많은 대만의 지형은 초기 철도 개척 시기에 많은 어려움을 안겨주었으며, 한 걸음 한 걸음의 노력 끝에 오늘날의 편리한 환섬 철도가 완성되었다. 영국과 대만 모두에게 이러한 위대한 선구자들은 이미 세상을 떠났지만, 그들의 업적은 여전히 사람들에게 깊은 존경과 추모의 대상이 되고 있다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 마릴린 먼로

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W140 x H140 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. 이 치마가 날리는 사진은 20세기 미국을 대표하는 섹시한 여배우 마릴린 먼로의 가장 유명한 이미지 중 하나이다. 치마를 붙잡는 대신 최신 셀카봉을 들고 타이베이의 독특한 스카이라인을 배경으로 완벽한 셀피를 남기는 모습으로 재해석되며, 그녀의 자신감 넘치는 아름다운 자태는 여전히 사람들의 상상을 자극한다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

동물 환상곡

30F

蘇子涵

Su Zi Han

2013년 타이난 신예술상을 수상한 蘇子涵에게 도시와 삶은 늘 작품 세계의 중심 주제이다. 그녀가 제시하는 입체적 공간을 통해 관람자는 보다 통합적인 시각으로 일상 속에서 벌어지는 여러 부조리한 장면들을 하나씩 되짚어볼 수 있다. 이처럼 응축된 시간과 공간은 우리 기억 깊숙이 자리한 진실을 드러낸다.

Size：40 x 40 x40 cm
Medium：혼합 매체
Year：2015

이 작품은 겉보기에는 다소 광기 어린 환상곡처럼 보이지만, 작가는 마치 시간을 조절하는 듯한 방식으로 원래 뛰고 달리고 날아야 할 동물들의 순간을 에폭시 수지로 봉인된 시간의 세계 속에 고정시킨다. 그리고 관람하는 순간마다 서로 다른 종 간의 공생과 환경 보호의 중요성을 전달한다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 30층 이그제큐티브 라운지에 전시되어 있습니다. 방문하여 감상해 보시기 바랍니다。

동물 환상곡 – 자연선택

蘇子涵

Su Zi Han

2013년 타이난 신예술상 수상자인 蘇子涵에게 도시와 삶은 작품 세계의 중심 주제이다. 그녀가 제시하는 입체적 공간을 통해 관람자는 보다 넓은 시각으로 일상 속에서 벌어지는 다양한 부조리한 장면들을 바라볼 수 있다. 이렇게 응축된 시간과 공간은 우리 기억 깊숙이 자리한 진실을 드러낸다。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：크리스탈 마운트 가공 디지털 프린트
Year：2015

불교에서 몸을 베어 독수리에게 먹이를 주는 장면을 연상시키는 이 작품은 깊은 성찰을 유도한다. 우리는 종종 포식자와 피식자의 관계에만 집중하지만, 모든 생명은 평등하다는 사실을 잊곤 한다. 결국 모든 것은 ‘자연선택, 적자생존’이라는 변하지 않는 법칙으로 귀결된다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

동물 환상곡 – 대만의 국보!?

蘇子涵

Su Zi Han

2013년 타이난 신예술상 수상자인 蘇子涵에게 도시와 삶은 작품 세계의 중심 주제이다. 그녀가 제시하는 입체적 공간을 통해 관람자는 보다 넓은 시각으로 일상 속에서 벌어지는 다양한 부조리한 장면들을 바라볼 수 있다. 이렇게 응축된 시간과 공간은 우리 기억 깊숙이 자리한 진실을 드러낸다。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：크리스탈 마운트 가공 디지털 프린트
Year：2015

판다 새끼 ‘위안짜이’의 탄생은 대만 전역에 판다 열풍을 일으켰지만, 같은 시기에 태어난 대만 흑곰 새끼는 사람들과 언론의 관심을 받지 못했다. 개체 수가 많은 판다에 비해, 300마리도 채 되지 않는 멸종 위기종인 대만 흑곰이야말로 더욱 보호가 필요한 존재이다. 과연 어떤 동물이 진정으로 대만을 대표하는 국보일까?

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

유운기 壹貳 연작

11층-30층

林雅涵

Lin Ya Han

여성 예술가 林雅涵(Lin Ya Han)은 그림을 통해 작업 순간의 감정을 기록한다. 머리카락처럼 부드럽고 매끄러운 특성을 활용하여 섬세하고 서로 얽히는 화면을 만들어내며, 말로 표현하기 어려운 내면의 복잡한 감정을 끊임없이 드러낸다.

Size：W100 x H80 cm
Medium：견본 채색
Year：2015

여성 특유의 부드러운 머리카락처럼 얽힌 선을 바탕으로, 《유운기》는 미지의 여정 속에서 예기치 못한 놀라움을 주제로 한다. 구름 위에 미로와 같은 복잡한 선들이 형성되고, 길상과 상서를 상징하는 구름 문양이 떠오른다. 이는 인간 세상을 스쳐 지나가는 한 줄기 연기일 수도 있고, 혹은 작가 자신을 비유한 떠도는 구름일 수도 있다. 작품은 몽환적이고 신비로운 선경의 아름다움을 표현한다. 수묵과 교채는 질감이 유사하여 서로 어우러질 때 수분감과 온화함을 지니며, 광물 안료의 미세한 반짝임은 작품에 독특하고 귀한 분위기를 더해준다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 휴식하는 권투 선수

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W70 x H70 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. 그리스 청동 조각 《휴식하는 권투 선수》에서는 치열한 싸움을 겪고 지친 남자의 모습을 볼 수 있다. 농가 앞에서 잠시 숨을 고르는 그에게, 지나가던 한 노인이 친근하게 스포츠 음료를 건네는 장면은 대만 사람들의 따뜻한 정과 인간미를 잘 보여준다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 돈키호테

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W70 x H90 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. ‘스쿠터’는 모든 대만인에게 매우 익숙한 교통수단이다. 타이베이 다리 아래 펼쳐지는 ‘오토바이 폭포’는 평범한 일상이지만, 외국인들에게는 놀라운 장관으로 다가온다. 이제 《돈키호테》의 주인공이 되어 출격을 기다리는 기사들을 이끌며, 힘차게 돌진해 보자.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 키스

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W70 x H90 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. 잡지 라이프에 실린 이 《키스》 사진은 제2차 세계대전의 종전을 상징하는 대표적인 장면이다. 우연히 만난 두 사람이 기쁨 속에서 서로를 끌어안고 입맞춤을 나눈 순간으로 널리 알려져 있다. 이 장면의 배경이 타임스퀘어에서 용산사로 바뀌었을 때, 키스를 마치고 고개를 든 순간 두 사람은 시공의 변화에 놀라게 될까.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

시공 여행 포르모사 – 로마의 휴일

林軒毅

Colasa

어릴 때부터 미술을 배워온 林軒毅(Colasa)는 순수미술의 기존 틀에 얽매이지 않고 반항적인 방식으로 자신의 예술적 개성을 표현해왔다. 그의 작품 한 획 한 획에는 거리에서 비롯된 색채와 언어가 담겨 있으며, 혁신적인 창의력으로 기존 그래피티가 지닌 서브컬처 이미지를 완전히 새롭게 바꾸어 놓았다. 또한 해마다 국제 브랜드와의 대형 협업을 통해 강렬한 시각적 경험을 선사하고 있다. 동양 수묵화의 요소를 결합한 독창적인 표현으로 국제적으로 높은 인기와 인지도를 구축하였다.

Size：W140 x H140 cm
Medium：캔버스에 디지털 프린트
Year：2015

본 시리즈는 클래식 영화 포스터, 역사적 인물, 조각상 등의 요소를 결합하는 동시에 대만의 건축, 풍경, 도시 거리까지 함께 어우러지게 구성하였다. 이를 통해 대만 특유의 환경과 인문적 가치를 시간과 공간을 넘나드는 모험 이야기와 자기 탐구의 여정으로 재구성하고 있다. 영화 로마의 휴일에서는 유럽의 공주와 미국 기자의 하루 동안의 사랑 이야기가 펼쳐지며 많은 이들의 부러움을 샀다. 특히 주인공 오드리 헵번은 지금까지도 우리 마음속에 잊을 수 없는 인상을 남기고 있다. Colasa는 시간과 공간을 교차시키는 독창적인 방식으로 배경을 우리가 익숙한 거리 풍경으로 치환하여, 놀라움을 주면서도 어색함 없이 자연스럽게 어우러지는 장면을 만들어낸다。

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

동물 환상곡 – 육복의 기여

11층-30층

蘇子涵

Su Zi Han

2013년 타이난 신예술상 수상자인 蘇子涵에게 도시와 삶은 작품 세계의 중심 주제이다. 그녀가 제시하는 입체적 공간을 통해 관람자는 보다 넓은 시각으로 일상 속에서 벌어지는 다양한 부조리한 장면들을 바라볼 수 있다. 이렇게 응축된 시간과 공간은 우리 기억 깊숙이 자리한 진실을 드러낸다。

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：크리스탈 마운트 가공 디지털 프린트
Year：2015

국제 보호 대상 동물인 흰코뿔소의 전문적인 사육과 번식에 힘쓰는 육복촌은 대만의 자랑이라 할 수 있다. 작가는 방문 경험을 통해 멸종 위기에 처한 희귀 동물에 깊은 인상을 받았으며, 이 작품을 통해 동물 보호의 중요성과 지구를 지켜야 할 책임을 다시금 강조하고 있다.

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

동물 환상곡 – 뒤바뀐 생명체

蘇子涵

Su Zi Han

2013년 타이난 신예술상을 수상한 蘇子涵에게 도시와 삶은 늘 작품 세계의 중심 주제이다. 그녀가 제시하는 입체적 공간을 통해 관람자는 보다 통합적인 시각으로 일상 속에서 벌어지는 여러 부조리한 장면들을 하나씩 되짚어볼 수 있다. 이처럼 응축된 시간과 공간은 우리 기억 깊숙이 자리한 진실을 드러낸다.

Size：圓形直徑 150 cm
Medium：크리스탈 마운트 가공 디지털 프린트
Year：2015

만약 어느 날 길가에 있던 선인장이 갑자기 게임 속 버섯처럼 거대해져 기린보다 수십 배 커진다면, 기린의 시선에서는 그것이 놀라운 일일까, 아니면 자연스럽게 받아들여질까?

본 작품은 코트야드 바이 메리어트 타이베이 객실 각 층에 전시되어 있습니다. 숙박하시는 동안 객실에서 천천히 감상해 보시기 바랍니다。

아트 투어

ART TOUR